Θεσσαλονίκη: Πρεμιέρα σήμερα για το 3ο Soloist Festival με τους Duo SaccΧ στο Γαλεριανό Ανάκτορο με ελεύθερη είσοδο

Το 3ο Soloist Festival ’26 κάνει πρεμιέρα με την πρώτη του συναυλία, τη Δευτέρα 6 Ιουλίου στις 21.00, στο Παλάτι του Γαλέριου (πλατεία Ναυαρίνου) με ελεύθερη είσοδο, φέρνοντας στο προσκήνιο δύο όργανα με κοινή και συναρπαστική μοίρα: το σαξόφωνο και το ακορντεόν.

Σήμερα, σε μια εποχή όπου η παράδοση, ο κλασικισμός και η πρωτοπορία συναντιούνται, οι δύο αυτοί «κομπάρσοι» αναλαμβάνουν ρόλο απόλυτου πρωταγωνιστή. Οι διεθνώς αναγνωρισμένοι σολίστ Θεόφιλος Σωτηριάδης (σαξόφωνο) και Παναγιώτης Ανδρέογλου (ακορντεόν), ως Duo SaccX, προτείνουν μια μοναδική μουσική εμπειρία που ανατρέπει τα στερεότυπα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Modest Mussorgsky: «Πίνακες από μία έκθεση»
Carl Philipp Emanuel Bach: «Σονάτα σε σολ ελάσσονα 1020»
Franck Angelis: «Boîte à rythme»
Barry Cockcrof:«Rock Me!»
Alfred Schnittke: «Τάγκο» Μιχάλης Ανδρονίκου: «Milonga Triste» (2017), έργο που γράφτηκε αποκλειστικά για τους Duo SaccX
Richard Galliano : «Tango pour Claude»
Δείτε όλο το πρόγραμμα του φεστιβάλ στο: https://e-thessalonikiculture.gr/3rd-thessaloniki-soloist-festival-2026/
Διεύθυνση Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων και Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης

O Θεόφιλος Σωτηριάδης είναι απόφοιτος του τμήματος Ψυχολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και διδάκτορας του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Σπούδασε σαξόφωνο με διακρίσεις στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην École Nationale de Musique de Créteil στο Παρίσι, με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών, και στο Bowling Green State University (μεταπτυχιακό) στις ΗΠΑ επίσης με υποτροφία ως βοηθός καθηγητής.

Η ανάπτυξη και διάδοση του ελληνικού σαξοφώνου αποτελεί κεντρικό άξονα της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής του δράσης μέσω εκτενών ηχογραφήσεων, επίσημων συμμετοχών σε διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής, καλλιτεχνικής δράσης και επιστημονικής έρευνας. Διακεκριμένοι Έλληνες συνθέτες έχουν αφιερώσει έργα τους προς τιμή του, τα οποία ο ίδιος παρουσίασε σε πρώτες εκτελέσεις. Στη δισκογραφική του δραστηριότητα συγκαταλέγονται τρία προσωπικά ψηφιακά ηχογραφήματα και επτά συμμετοχές. Είναι δημιουργός του Μακεδονικού Κουαρτέτου Σαξοφώνων και του κουαρτέτου «Ώσμωσις», της Ορχήστρας Σαξοφώνων Saxarácas του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης, της Ελληνικής Βιβλιοθήκης Σαξοφώνου και ιδρυτικό μέλος της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Beartive με σημαντικές παραγωγές στο χώρο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού.

Διδάσκει σαξόφωνο – περισσότερο από είκοσι χρόνια – στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης με πολλές διακρίσεις μαθητών του τόσο στον καλλιτεχνικό όσο και στον επαγγελματικό στίβο. Στο παρελθόν δίδαξε στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης και σε πλήθος δημοτικών και ιδιωτικών ωδείων αλλά και σεμιναρίων εξειδίκευσης σαξοφώνου σε Ευρώπη, Τουρκία, Ουκρανία και Αμερική. Είναι εντεταλμένος διδάσκων στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Ο Παναγιώτης Ανδρέογλου σπούδασε ακορντέον και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας από όπου έλαβε πτυχίο και δίπλωμα στο δύο όργανα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης όπου σπούδασε μουσικολογία και μουσική παιδαγωγική και του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεστημίου Μακεδονίας όπου σπούδασε στην ειδίκευση του ακορντεόν. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχίακές του σπουδές στο ακορντεόν στην Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Δανίας. Η ενασχόλησή του με την σύγχρονη μουσική τον έχει οδηγήσει σε συνεργασίες με συνθέτες, έχοντας παρουσιάσει πάνω από 30 έργα για ακορντεόν σε πρώτη εκτέλεση. Το 2017 του απονεμήθηκε η υποτροφία Fulbright Artist και πραγματοποίησε έρευνα πάνω σε έργα που συνδυάζουν την εκτέλεση ακορντεόν με ηλεκτρονικά στο Bowling Green State University στις ΗΠΑ. Έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με τις σύγχρονες τεχνικές του ακορντεόν σε πανεπιστήμια και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Ευρώπη και στην Αμερική.

Έχει εμφανιστεί ως σολιστ σε πολλά διεθνή μουσικά φεστιβάλ ενώ εκτελέσεις του έχουν μεταδοθεί ζωντανά από τα κρατικά ραδιόφωνα της Δανίας, της Λετονίας και της Ελλάδας. Έχει συνθέσει και εκτελέσει μουσική για θέατρο και χορό συνεργαζόμενος με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την θεατρική ομάδα Kunst κ.α. Είναι μέλος του μουσικού σχήματος Grikanta όπου παίζει παραδοσιακή μουσική της Κάτω Ιταλίας. Διδάσκει ακορντεόν και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας Χορτιάτη και στο Μουσικό Σχολείο Βέροιας όπου και διευθύνει την ορχήστρα ευρωπαϊκής μουσικής.