Καπάνι Project: Δράσεις πολιτισμού ζωντανεύουν την ιστορική αγορά της Θεσσαλονίκης

Μουσικές, θέατρο δρόμου, παραστάσεις, μαγειρική έρχονται να γεμίσουν τα στενά της ιστορικής αγοράς Μοδιάνο, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης,την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου. Με φόντο τα ανοιχτά παραδοσιακά καταστήματα, ψαράδικα, μπακάλικα, κρεοπωλεία, μανάβικα και τους πολύβοους δρόμους της πόλης, το παλιό “παντρεύεται” με το νέο συνθέτοντας το Καπάνι Project!

Μουσικοί, ηθοποιοί και καλλιτέχνες, εικαστικοί συμπράττουν με τους εμπόρους και τους επαγγελματίες του Καπανίου. Ανάμεσα σε ψάρια, φρούτα, γεύσεις, μυρωδιές, υφάσματα, αρώματα, χρώματα και παραδόσεις μοιράζονται, συνδημιουργούν, πειραματίζονται, αλληλεπιδρούν και τελικά φτιάχνουν έναν νέο κόσμο μέσα στον παλιό, γεμάτο ενέργεια, φαντασία και ευρηματικότητα.

«Το Καπάνι είναι ένα φεστιβάλ επιτελεστικών και παραστατικών τεχνών και μουσικής. Είναι ένα φεστιβάλ δρόμου, στο οποίο η σύλληψη του ήταν αυτή, να μπορέσουμε να βγάλουμε κάποιες ομάδες του δρόμου και κατά κάποιο τρόπο να “αναστατώσουν” την κοινότητα των ανθρώπων ή των περαστικών από το σημείο», ανέφερε στο thestival.gr ένας εκ των διοργανωτών, Χάρης Τσίτουρας.

«Αυτό που μας γοητεύει περισσότερο είναι ότι οι άνθρωποι που πάνε στο Καπάνι σχεδόν σε καθημερινή βάση για να κάνουν τα ψώνια τους και να βρουν τους επαγγελματίες που χρειάζονται, θα δουν μια μέρα σχεδόν αναπάντεχα καλλιτεχνικά δρώμενα, τα οποία υπό άλλες συνθήκες δεν θα έβλεπαν ποτέ», προσθέτει.

Ξαναζωντανεύει το Καπάνι

Ως δημιουργική αντίδραση στη σταδιακή εγκατάλειψη και παρακμή της αγοράς, το project συστήνει το Καπάνι ως τόπο αλληλεπίδρασης, όπου η γνώση και η παράδοση συναντούν τη δημιουργία, την καινοτομία, την ευρηματικότητα, την κοινωνική και επαγγελματική κινητικότητα. Σε μία αγορά που παρακμάζει και εγκαταλείπεται, το Καπάνι Project έρχεται να δώσει τη δική του πινελιά και να ξαναζωντανεύσει τα μικρά μαγαζάκια με τα παραδοσιακά προϊόντα και τα κάθε είδους αντικείμενα.
«Μας ενδιέφερε να δούμε την προβληματική του κέντρου και τη αγοράς, καθώς τα τελευταία χρόνια υπάρχει έντονη η συζήτηση ότι ερημώνει, ότι εγκαταλείπεται. Στόχος είναι να έρθουν περισσότεροι επισκέπτες στην αγορά, οι οποίοι θα τη δουν διαφορετικά και να αντιστρέψουν την τάση εγκατάλειψης και συρρίκνωσης της δραστηριότητας στο Καπάνι. Είναι μία γειτονιά την οποία την ξέρουμε, την έχουμε περπατήσει», τόνισε ο κ. Τσίτουρας.

Το Καπάνι, μία ιστορία και ένας χώρος για τους καλλιτέχνες

Οι διοργανωτές επέλεξαν το Καπάνι διότι αποτελεί ένα κοινωνικό οικοσύστημα, μία λαϊκή με τα μαγαζιά της, τους επισκέπτες της, τους ανθρώπους της. Έχει δηλαδή μία πολύ συγκεκριμένη καθημερινότητα και ιστορικότητα καθώς και μία πρώτη ύλη για τους καλλιτέχνες πάνω στην οποία θα μπορούσαν να δουλέψουν και από την οποία θα μπορούσαν να βγάλουν κάποιο έργο.Παράλληλα, πλήθος πολιτισμικών χαρακτηριστικών και διάφορες φάσεις που έχει περάσει η Θεσσαλονίκη αποτυπώνονται με τον ένα ή με τον άλλο τρόπο στο Καπάνι.

«Το Καπάνι ψάχνει στο φεστιβάλ καινούργιους, μόνιμους επισκέπτες για την αγορά και από την πλευρά του το φεστιβάλ ψάχνει στο Καπάνι νέο κοινό για το καλλιτεχνικό έργο, την καλλιτεχνική έκφραση ανθρώπων που συμμετέχουν σε αυτό», αναφέρει χαρακτηριστικά ο κ. Τσίτουρας.
Με μότο “«Να «δούμε» το μέλλον της Αγοράς. Να γνωρίσουμε το παρελθόν της. Να δούμε πόσο κοντά βρίσκονται καινοτομία και παράδοση, και φυσικά να ταξιδέψουμε την ιδέα μας σε όλες τις παραδοσιακές αγορές της Ελλάδας”, στόχος είναι να ξαναγίνει το Καπάνι κομβικό σημείο της πόλης. Το συγκεκριμένο project έχει σκοπό να συμβάλλει στην αναζήτηση μίας νέας, σύγχρονης ταυτότητας για το Καπάνι που θα εμπνέεται από γεύσεις, μυρωδιές, χρώματα, αρώματα, παραδόσεις και κοινωνικές πρακτικές.

Μουσική και perfomances

Κατά τη διάρκεια της γιορτής performances και μουσική θα γεμίσουν τα στενά της αγοράς. Δύο μουσικές σκηνές θα συνθέτουν το Project και θα είναι ενερές από τις 5 το απόγευμα μέχρι τις 12 το βράδυ, ενώ κατά τη διάρκεια της ημέρας καλλιτεχνικά perfomances θα πλαισιώνουν τη γιορτή. Χαρακτηριστική είναι η δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, κατά την οποία ηθοποιοί θα περπατούν στα στενά του Καπανίου και θα απαγγέλουν ποιήματα στους περαστικούς.
Οι βραδινές perfomances ξεκινάνε από τις 00:01 μέχρι τη 01:00 την Τετάρτη 5/10 και από την επόμενη μέρα στις 10:30.

Project και σε άλλες αγορές τις πόλεις
Οι διοργανωτές έχουν στο μυαλό τους διάφορες σκέψεις για μελλοντικά σχέδια που θα αναβαθμίσουν και θα ανανεώσουν το Καπάνι. Ανάμεσά τους βρίσκεται η δημιουργία εργαστηρίων από τους επαγγελματίες προκειμένου να αξιοποιήσουν τα άδεια μαγαζιά της αγοράς.

Παράλληλα, οι ίδιοι σκέφτονται να οργανώσουν ξανά μελλοντικά το φεστιβάλ και σε άλλες αγορές της Θεσσαλονίκης, που έχουν πολιτισμικό και ιστορικό ενδιαφέρον. «Θέλουμε να δούμε πως θα υποδεχτεί ο κόσμος το Καπάνι Project, πως θα λειτουργήσει και από εκεί και πέρα υπάρχουν και άλλες ιδέες και προτάσεις», σημειώνει τέλος ο κ. Τσίτουρας.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα:

Performances / Μουσική

00.01 – 00.30 πμ / Site specific performance / Οδός: Στοά Ασκητού

Per_Dance (Ελεονώρα Σιαράβα)Windowless

Πρόκειται για μια site specific κινητική performance που θα πραγματοποιηθεί στη στοά της οδού Ασκητού στο Καπάνι με στόχο να προσεγγίσει και να αναδείξει το χώρο ως “έτοιμο” εικαστικό περιβάλλον. Θα παρουσιαστεί μεταμεσονύχτια επιχειρώντας να απογυμνώσει το “τοπίο της αγοράς” από τις εικόνες, τους ήχους, την έντονη κινητικότητα και τα ερεθίσματα της καθημερινής λειτουργικής του χρήσης. Στο μεταίχμιο της παλιάς μέρας και των μικρών νυχτερινών ωρών η στοά αποτελεί μια κατάσταση ενδιάμεση του ανοιχτού και του κλειστού χώρου που υπαινίσσεται ανοίκειες πραγματικότητες. Αξιοποιώντας τον υπάρχοντα νυχτερινό φωτισμό η παράσταση θα αναδείξει την κινηματογραφική αίσθηση που προσδίδει στο χώρο ενώ κάνοντας χρήση της προοπτικής και του βάθους της στοάς θα επιχειρήσει “φυγές”, “οπτικές αντηχήσεις” και άλλους αντιληπτικούς πειραματισμούς με αφηγηματικά παιχνιδίσματα.
Σύλληψη/Κινητική Σύνθεση: Ελεονώρα Σιαράβα/ Per_Dance
Σε συνεργασία με τις: Έλενα Τζανάβαλου, Φαίδρα Χαραλαμπίδου

Ηχοτοπίο: Νεφέλη Δημητριάδη
Ενδυματολόγος: ΜαριαλέναΧρυσογονίδου
www.per-dance.com

00.30 – 01.00 πμ / Performance / Οδός Μενεξέ και Βλάλη

Εικαστική ομάδα Sabotage

Σώματα γεμάτα ενέργεια, έρχονται σε μία συνολική σύνθεση, δημιουργούν μάζες, αντικατοπτρίζουν ενέργειες. Μία εικαστική performance που σχολιάζει το σώμα του σύγχρονου ανθρώπου και το παρουσιάζει ως προϊόν της υπερκαταναλωτικής οικονομίας. Μέσα από την δημιουργία μίας μάζας που αναδεικνύει το σύνολο, αλλά και ταυτόχρονα τη μοναδικότητα του κάθε σώματος, δίνεται η ευκαιρία στους εικαστικούς να μεταφέρουν τα δικά τους μηνύματα, εμπειρίες και ανάγκες. Μέσω αυτής της πολύπλευρης αισθητικής του καθενός, με τρόπο μη παραστατικό, δημιουργείται ένα έργο που είναι ενα κράμα μεταξύ κινητικού γλυπτού και performance, το οποίο αφορά και σχολιάζει καθαρά τη φύση του ανθρώπου.

11.30 – 12.00 πμ / Οδός Μενεξέ και Βλάλη
Παρουσίαση εγκατάστασης από τους εικαστικούς της ομαδας Sabotage

Δημιουργούν και να εκφράζονται στην πιο παλιά αγορά της πόλης. Μέσα απο την έρευνα του χώρου και της ιστορίας που έχει το Καπάνι, μέσα από τη βαριά ταυτότητα του, σε συνδυασμό με τον σύγχρονο τρόπο ζωής και σκέψης, δημιουργείται ένα έργο που συμβολίζει το τώρα. Υλικά που έχουν μια χρηστική ιδιότητα, επαναπροσδιορίζονται και αναδομούνται παίρνοντας έναν νέο λόγο ύπαρξης. Αυτά τα υλικά που ήδη υπάρχουν μέσα στην αγορά αλλάζουν μορφή, σχολιάζοντας την κατανάλωση. Το νάιλον, το σχοινί, το μέταλλο και το ξύλο δημιουργούν μία καινούργια φόρμα. Η ανάγκη ενός καινούργιου τρόπου σκέψης στην οικονομία και στην κοινωνία, με βάση της ανάγκες του τώρα, που έχει ο ίδιος ο άνθρωπος, είναι το βασικό χαρακτηριστικό αυτού του έργου. Σακί, τσουβάλι, μπόγος, σακούλα, τσάντα… είναι ο τρόπος μεταφοράς προϊόντωναπό χώρα σε χώρα, από άνθρωπο σε άνθρωπο. Εκσυγχρονίζοντας αυτό το αντικείμενο-έννοια, αναιρώντας την αξία του και την χρηστικότητα του το επαναπροσδιορίζουμε ως ένα σύμβολο. Στόχος του έργου είναι να ιντριγκάρει τον θεατή. Πώς μια τέτοια έντονη φόρμα σχεδόν αποξενωμένη από την αρχική της ταυτότητα, τόσο καινούργια και αφηρημένη στέκεται μέσα σε έναν τέτοιο χώρο αλλά και ταυτόχρονα προέρχεται από αυτόν; Μπορεί ο ίδιος ο θεατής που αντιπροσωπεύει την κοινωνία να αποδεχθεί μια τέτοια ενέργεια;

Μίλτος Δίγκας
Θανάσης Μπαμπάνης
Αλεξάνδρα Νάκου
Δήμητρα Οικονόμου
Άννα Πιάτου
Ελένη Παπαδοπούλου
Νάνσυ Παπαδοπούλου
Γιάννης Φάλλας

12.30 – 13.00 μμ / Χορός / Οδός Βλάλη& Μενεξέ
D.Art // Aλεξία Καλαιτζή &ΕλίζαΓκιλιοπούλου
d.INNER

Στο d.INNER οι ήρωες μας, τρώνε τις εσωτερικές τους φωνές , τρώγονται από αυτές και προσπαθούν να χωνέψουν μέσα από τις συγκρούσεις ή ενώσεις των ομοδείπνων. Στο d.INNER οι ήρωες μας προέρχονται όχι από το κάλεσμα κάποιου. Αποφασίζουν μόνοι τους να συμμετέχουν. Πόσο δύσκολο είναι να μπορέσεις να μιλήσεις ή να μη μιλήσεις και να πεις την πραγματική και εσωτερική αλήθεια; Η παράσταση της D.art dance companyείναι ένα είδος interactive performing βασισμένο στο χορό, χρησιμοποιώντας επίσης λόγο-κείμενο και ως ακουστικά μέσα, σώμα και φωνή.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: D.art dance company
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΚΕΙΜΕΝΑ: Στέλιος Καλαιτζής
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Αλεξία Καλαιτζή – ΕλίζαΓκιλιοπούλου
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: D.art assosiate
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: D.art dance co
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΕΥΤΕΣ – ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Αλεξία Καλαιτζή,ΕλίζαΓκιλιοπούλου ,Δώρα Μελά,ΤζωρτζίναΣεραλίδου,Αλέξανδρος Τσιούκας

16.00-16.30 μμ / Site specific performance / Είσοδος Καπανίου – Αριστοτέλους &Βλάλη
Έφη Γεώργαρου
Border H.

Στο κομβικό σημείο μιας πόλης με τόσο μεγάλο ιστορικό ενδιαφέρον, οι φωνές, αντίκρισμα της ζωής, της μνήμης, σωπαίνουν σιγά-σιγά. Μιλούν για παλιές εποχές, για ελευθερία. Μυρωδιές, εικόνες και αισθήματα ενός αλλιώτικου ρυθμού, παλεύοντας να αναδυθούν και πάλι, πριν να σβήσουν για πάντα. Και όμως μέσα στο γκρι, το αδιάφορο, συνεχίζει να υπάρχει αυτός ο αλλιώτικος κόσμος. Αυτός που μεταδίδει με τα χρώματα του ελπίδα, μακριά από τα σύνορά του. Υπενθυμίζοντας. Μια site specific performance, μέσα σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο, που προσπαθεί με τον δικό της τρόπο να χρωματίσει τις αισθήσεις ενός κόσμου φυλακισμένου στο σώμα, μα ελεύθερου ακόμη στη σκέψη.
Σύλληψη : Δρ. Αγγελική Αυγητίδου, Έφη Γεώργαρου
Performance: Έφη Γεώργαρου

17.00 – 18.00 μμ / Performance / Οδός Ασκητού& Μενεξέ (ψαραγορά)
Aniline DanceTheatre
ΧΧΧΥ

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα χρωμοσώματα xx και xy, που διαφοροποιούν και καθορίζουν το φύλο. Οι εικόνες και η κίνηση δομούνται πάνω στις διαφορετικές εκφάνσεις τους, τη δυαδικότητα που δημιουργούν στον κόσμο όπως τον ξέρουμε, αλλά και στο ανθρώπινο σώμα. Η προσέγγιση βασίζεται στις ομοιότητες και στις διαφορές που εμφανίζονται κατά την ανάπτυξη αυτών των δύο χρωμοσωμάτων, όπως και στη συνύπαρξη και σύγκρουσή τους στη φύση, αλλά και στην κοινωνία. Δύο άνθρωποι, δύο σώματα. Ένας άντρας και μία γυναίκα. Ένας χορός. Γεννιούνται, κινούνται, αλληλεπιδρούν. Όμοια και διαφορετικά ταυτόχρονα. Συναντιούνται, μπαίνουν το ένα στο χώρο του άλλου. Χορεύουν. Οι πρώτες αναγνωριστικές κινήσεις και οι πιθανότητες της επαφής τους. Ο παράγοντας “κοινωνία” υπεισέρχεται στην εξίσωση. Άλλοτε συνεργάζονται, άλλοτε συγκρούονται.
Ιδέα/χορογραφία/εκτέλεση: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή
Φώτα: Αλεξία Μουρτίδου
Πρωτότυπη μουσική: Myles Therron (Στέλιος Φραγγόπουλος)
(μουσική club: Φένια Σκλάβου)
Ρούχα: Ελένη Χασιώτη
Video: Γιώργος Μάνος
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

18.00 – 18.30 μμ / Performance / Οδός Μενεξέ
Μαρία Λάππα, Αγγελική Μπιτζαράκη
Sole

Μια site specific Performance εμπνευσμένη από τον μύθο της Αριάδνης και τους διθύραμβους του Διονύσου του Friedrich Nietzsche. To Δρώμενο θα διεξαχθεί στην είσοδο της ψαραγοράς και θα καταλήγει σε μια εγκατάσταση μέσα στην ψαραγορά. Η Performance αποτελεί στιγμιότυπο από την παράσταση-εγκατάσταση “Γράμματα στον Μινώταυρο”, που θα παρουσιαστεί στην Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας το 2016-17.
Μαρία Λάππα, Αγγελική Μπιτζαράκη
Σκηνική κατασκευή: Δημήτρης Μπάσογλου
Σκηνική εγκατάσταση- Επιμέλεια κίνησης : Μαρία Λάππα
Δραματουργική επεξεργασία : Αγγελική Μπιτζαράκη

18.30– 19.00 μμ / Site specific Performance / Οδος Ασκητού 12, μαγαζί καπάνιgraphix
Εύη Χατζημητάκου
Εντυπωσε # καιμεταΜοιρασε

Site specific σωματικού θεάτρου performance με έμπνευση την παλιά αγορά αλεύρων και αναφορά στην αναγνώριση ετερογενών στοιχείων την εντύπωση και την ζύμωση τους.
Με την ομάδα Koresmerikle / σωματικό θέατρο και κουκλοθέατρο
Στήσιμο/performance : Εύη Χατζημητάκου
Κρουστά: Leri Gurric
Κοστούμι: Ματίνα Ευθυμιάδου

19.00 – 19.30 μμ / Performance / Οδός Κυδονιάτου με Ασκητού
The Girls
Improving Darwin

Τρία σώματα στο χώρο. Το πρώτο σώμα στέκεται, ενώ το κοινό το περιεργάζεται και τοποθετεί post-it. Το δεύτερο σώμα πλένεται ασταμάτητα, ενώ το τρίτο στέκεται γυμνό περιμένοντας κάποιον να το ντύσει. Δύο ‘εργάτες’ είναι έτοιμοι να ξεκινήσουν την δουλειά. Το πρώτο σώμα, συμβολίζει τα πρωτόγονα ένστικτα της ανθρώπινης φύσης: επιβίωση, σεξουαλικά και επιθυμίες που ο σημερινός ‘κοινωνικός άνθρωπος’ καταπιέζει. Στο δεύτερο σώμα, οι παραπάνω επιθυμίες και σκέψεις απομακρύνονται με μια συμβολική διαδικασία κάθαρσης, ώστε να αναγεννηθεί ένα νέο, αγνό, καθαρό σώμα. Τέλος, το τρίτο σώμα ενδύεται με τα κατάλληλα ρούχα προκείμενου να ανταποκριθεί στις κοινωνικές προσδοκίες. Το ‘Improving Darwin’ είναι μια περφόρμανς βασισμένη στη σκέψη του Λακάν για το σχηματισμό του ‘Εγώ’. Σύμφωνα με τον Λακάν, το Εγώ καθορίζεται ως εξαρτώμενο από εξωτερικά αντικείμενα, από έναν ‘’Άλλο’’. Καθώς το λεγόμενο “άτομο” ωριμάζει και μπαίνει σε κοινωνικές σχέσεις, μέσω της γλώσσας αυτός ο “Άλλος” θα σκιαγραφηθεί εντός των κοινωνικών και γλωσσικών πλαισίων που θα δώσουν στην προσωπικότητα τού κάθε ατόμου τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της.

19.30– 20.00 μμ / Performance / Οδός Βλάλη (Κρεοπωλείο)
Χριστίνα Φοίτου- Αλίκη Χιωτάκη
Primordial Ceremony. Study#1

Η Performance Primordial Ceremony. Study#1 πραγματεύεται τις συνθήκες φθαρτότητας, σήψης, ματαιότητας αλλά και μεταμόρφωσης σ’ ένα χώρο που ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά αποτελεί σημείο αναφοράς για την ανθρώπινη αλυσίδα. Δυο γυναικείες ανθρώπινες παρουσίες, στενά και απόλυτα συνδεδεμένες μεταξύ τους, επιτελούν μια ιεροτελεστία θέτοντας ερωτήματα σχετικά με το παροδικό της ανθρώπινης φύσης και ύλης.

20.30 – 21.00 μμ / Site – specific Performance / Οδός Βλάλη
Die Wolke Art Group
Δροσιά Τριαντάκη

Site – specific χοροθεατρική performance που αναφέρεται στο συγκεκριμένο τόπο παρουσίασής της (εξωτερικός χώρος μαγαζιού) και καθορίζεται από το χρόνο (κλειστή αγορά). Οι ήχοι μιας κλειστής αγοράς που αποτελεί και χώρο συνάθροισης, συνυπάρχουν με τη μουσική και την κίνηση.
Χορός / Χορογραφία / Performance: Δροσιά Τριαντάκη
Μουσική: Γιώργος Αβραμίδης / Voyager

22.45 – 23.10 μμ / Dance Performance / Οδός Bλάλη
Rough|Cut.
Groove Theory

Το “Groove Theory” δημιουργήθηκε για ένα πάρτυ. Στόχος του είναι να αφήσει το σώμα απελευθερωμένο να χορέψει στη μουσική. Το κομμάτι αυτό είναι μια πρόσκληση για χορό από τους χορευτές στο κοινό. ΗRough|Cut ιδρύθηκε το 2014 από τον Αλέξη Τσιάμογλου (χορευτή- χορογράφο) με την οποία δημιουργεί χορογραφικά έργα και ταινίες χορού μικρού μήκους. Πυρήνας στη δημιουργία είναι η αντίληψη και γραφή με αρχές τεχνικών μοντάζ.Το 2015 συνεργάζεται με τη Σοφία Παπανικάνδρου (χορεύτρια χορογράφο) και η Rough|Cut γίνεται κολεκτίβα.Παράλληλα με το χορογραφικό έργο, η Rough|Cut δημιουργεί προωθητικό υλικό και βίντεο για ομάδες χορού και θεάτρου. Μαζί τρέχουν το εκπαιδευτικό σεμινάριο “Towards Performance” που απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς, performers και ανθρώπους που τους ενδιαφέρει η κίνηση και ο χορός. Μέχρι στιγμής έχουν παρουσιάσει τα έργα: |ENCOUNTER| σε χορογραφία Αλέξη Τσιάμογλου |CROSSROADS| σε χορογραφία Αλέξη Τσιαμογλου |GROOVE THEORY| σε χορογραφία Σοφίας Παπανικάνδρου |THE STARS WON’T COME OUTTONIGHT| σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου
Χορογραφία: Σοφία Παπανικάνδρου σε συνεργασία με τους χορευτές
Χορεύουν: Νεφέλη Γιώτη, Γιάννης Κοντός, Αναστασία Κωστοπούλου, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Πανόπουλος Σοφία Παπανικάνδρου, Δημήτρης Πολίτης, Αλέξης Τσιάμογλου, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, Σοφία Χατζηβασιλείου

Δρώμενο / Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Θέλετε να ακούσετε ένα ποίημα;

Είναι έξι ηθοποιοί του Κ.Θ.Β.Ε, οπλισμένοι… με ποιήματα, που έβαλαν στόχο να ομορφύνουν τον περίπατό σας μέσα από την ποίηση. Γιατί η ποίηση δεν γράφεται μόνο για να διαβάζεται, αλλά για να μιλιέται και ν’ ακούγεται.
Σύλληψη: Παπαδόπουλος Χάρης
Συντονισμός: Παπαδόπουλος Χάρης / Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Ηθοποιοί: Χάρης Παπαδόπουλος, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Μόμω Βλάχου, ΛίλαΒλαχοπούλου,ΤάσοςΡοδοβίτης, Μαρία Καραμήτρη